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阔别40年,华山之巅,射雕江湖重现 | 专访米和花创始人窦黎黎

2021.06.09

与一般网络电影相比,《射雕英雄传》这样的经典大IP,改编网络电影是一个全新的尝试,关注度不低,但盛名之下,压力也可想而知。

 

“顾虑和压力特别多、特别大。”窦黎黎告诉我们,“它是一个太经典的IP了,在准备改编的那一刻我们就做好了被骂的准备。”

 

项目的策划早在2018年就开始了。

 

然而万事开头难。

 

作为一部时长仅有90分钟左右的网络电影,《降龙十八掌》无法详尽展开原著中的故事,因此,截取原著的横断面,相对完整地呈现主角特定时空里的故事,成为窦黎黎团队达成的共识。

 

选哪一个横断面?

 

成为摆在窦黎黎面前的一大难题。

 

“最初我们想了很多个改编方向。比如,最开始我们想做一个关于‘双雄’的故事,讲述郭靖、杨康两个原本背景相似,却因原生家庭发生变化、生长环境发生变化,走上了截然不同的道路。两个人对比、碰撞很有看点。”

 

但在着手改编的过程中,窦黎黎团队发现,杨康过早下线,郭靖杨康极少同框,都成为改编的巨大阻力。

 

最终,在全方位的受众调研,团队反复头脑风暴之后,窦黎黎团队还是决定将目光聚焦在“华山论剑”,故事的主人公依旧是大家熟悉的郭靖与黄蓉。

但郭靖与黄蓉的故事,无论是书粉还是剧迷都太熟悉了。

 

如何让这样一个大众耳熟能详的老故事在当代持续吸睛,成为了团队最大的考验。

 

传统与创新并重,则是制作团队给出的应对之策。

从1957年开始连载,到不断被改编、翻拍,作为金庸经典武侠IP,《射雕英雄传》吸引了一代又一代人的目光。

 

连环画、漫画、京剧、布袋戏、网页游戏、电影、电视剧……

 

《射雕英雄传》的改编可以说基本覆盖了IP开发的各个维度,尤其是影视层面的改编,更是将这片江湖活灵活现得展现在广大受众眼前。

 

从故事连载的第二年(1958年)开始,《射雕英雄传》就开启了影视化改编的道路。跨越一个甲子,近20部影视作品,每一次改编都能在行业内掀起一阵热浪。

 

不过,从影视化形式来看,剧集作品的数量和声量都远高过电影作品,尤其是在80年代以来,《射雕英雄传》的电影改编作品基本绝迹江湖。

 

向前追溯,我们发现《射雕英雄传》上一部有声量的电影改编作品还停留在1977年。

 

跨越40多年,《射雕英雄传》再次以电影的方式呈现在观众面前,对于行业和观众来说都是一件值得期待的事情。

尽管受到了疫情影响,很多最初的设想无法如期落地,但整个团队依旧迎难而上,力求给观众打造一部有情怀、有创意的电影作品。

 

1.传统“回忆杀”:怀旧金曲+浓浓港风

“音乐一响起,我的汗毛都竖起来了。”

 

这是在爱奇艺世界大会发布现场,业界同行抓着窦黎黎胳膊,亲口道出的感受。

 

曾几何时,一曲《铁血丹心》唱出了无数少年的江湖英雄梦。时隔多年,《降龙十八掌》里熟悉的旋律响起,又给多少人带来了一波“回忆杀”?

 

只是这一次,依旧熟悉的江湖味道里也多了几分传承的况味。

 

“任贤齐+赖美云”的全新组合,既让我们回味了一代经典,又让我们看到了新生代的鲜活。常改常新,拥有跨时空的吸引力,或许这就是金庸武侠IP永远吸引人的魅力所在。

除了怀旧金曲,影片里的香港演员们也是一大亮点。谈到经典武侠影视作品,港风就是一个绕不开的话题。对于很多70后、80后、90后的观众来说,港风武侠影视作品是童年时光的重要组成部分。

 

杜德伟、关礼杰、骆应钧、林子聪等实力派香港戏骨汇集《降龙十八掌》,不仅给我们带来了双重“回忆杀”,而且让我们看到了网络电影的品质正在头部作品的带动下发生着质变。

 

在追求极致的窦黎黎看来,《降龙十八掌》的港风原本还可以更浓,她告诉我们:“最开始的时候我们希望曾经几版的射雕代表人物都能加入进来,但是因为疫情不得不做出一些调整,但没想到,如今的演员阵容产生了强烈的化学反应,体现了出了新派武侠的独特风味,非常令人惊喜和满意。”

2.创意“新风格”:游戏架构+漫感设计

文化的发展具有时代性,为了更符合当下观众的审美,在经典传统的基础上,制作团队在《降龙十八掌》里还做了大量贴近年轻观众的创新。

 

在窦黎黎看来:“现代年轻人很多是伴随着游戏化、快节奏的视觉内容长大的,武侠作品的呈现注定不能太老派,它需要适应当下年轻一代的审美习惯,需要与时俱进的创新表达。”

 

一方面,在故事情节的整体表达上,采用了经典游戏式架构。

“郭靖就像是男频游戏里的大男主,他的成长过程其实是一个不停拿装备、打怪升级的过程。拿到装备,遇到了自己喜欢的人,一起携手闯关,成为一代大侠,这就是一个标准的游戏结构。”

 

打造过《欢喜密探》的导演朱凌峰担纲《降龙十八掌》总导演,网剧《玩家》导演刁羽担任导演;执笔《小李飞刀》剧本的朱先中等挑起编剧大梁,《降龙十八掌》的故事从一开始就稳扎稳打、层层推进,凝练而抓人眼球。

另一方面,从视觉呈现来看,“漫感”设计成为创新的一个亮点。

《西游记》系列美术指导傅鸫任艺术总监,《神探蒲松龄》美术设计九宬为美术指导,《吹哨人》《空天猎》摄影指导陈丹加盟,打造《囧妈》《我和我的祖国》等作品视效团队负责人向飞担纲视效总监,《流浪地球》设计指导王熙雨出任造型指导,打造《寻龙诀》《狼殿下》等多部作品的王程担任动作指导……

 

这些亮眼的名字,成为《降龙十八掌》视觉呈现的保障。从演员造型、置景,到精彩的打斗场景,再到后期视觉整体呈现,有点二次元,又有些夸张的“漫感”风设计,让影片诠释了经典,却又不落俗套。

 

就拿江南七怪的造型来说,柯镇恶的小孔眼镜,朱聪的白面“舞台”妆容,这些贴近“漫感”的设计,既贴合人物,也十分生动有趣。

 

从筹备阶段就介入的视效团队,更是在正式开拍前将所有特效都进行了预演。

 

院线电影级的主创配置,确实让《降龙十八掌》赢在了起跑线上。

要想让“起跑线”优势持续拉长,最核心的还是在内容本身和其蕴含的精神底色。

“每一个故事和剧本都应该有一个核心的大招”。

在窦黎黎看来,无论是《降龙十八掌》还是《九阴白骨爪》,最核心的大招就是《射雕英雄传》这个IP本身

 

作为经典武侠IP,纵然被翻拍过多个版本,但以网络电影的方式来呈现,还是第一次。

 

从2012年进入爱奇艺,窦黎黎见证中国网络电影行业从无到有,并深度参与其中。她告诉我们:“从中国网络电影行业诞生以来,从来没有过这么重量级的IP。”

 

可以说,这在影视行业发展史上是一个里程碑式的标志事件。

除了IP本身的力量,对武侠含义的重新解读,也成为《降龙十八掌》的核心竞争力之一。

经历过90年代和20世纪第一个10年的“武侠”黄金期,在不少人看来,时至今日武侠精神或许已经没落了。

 

武侠剧不温不火,武侠电影更是少之又少。

 

但是在窦黎黎看来,武侠精神并没有没落,立足当下,需要有作品用与时俱进的方式来诠释“新武侠”精神。

在窦黎黎的理解中,如今的侠义精神可以从宏观与微观两个层面来解读。

从宏观层面来看,如今的侠义精神并没有以往那么外化。

“在如今的社会背景下,所谓侠义,并不是惩强扶弱、劫富济贫,可能是一种侠之大者、为国为民的大爱,比如袁隆平爷爷、吴孟超院士这些国士。”

 

从微观个人视角来看,初入社会的年轻人面临的社会环境更加复杂,如何做出正确的选择至关重要。

 

“我觉得现在的年轻人比我们当初刚出校门的时候,面临的社会环境更加多变、挑战更大。那么在这样的情况下,如何坚持本心,保有一颗纯粹的赤子之心?”

 

“这其实和郭靖初入江湖时的境况非常类似,郭靖骨子里纯粹和善良的底色反而才是他最坚固的保护色,只有保持了这种纯粹和善意,才能够在关键的时候做出正确的选择。”

 

“侠之大者,为国为民。”

 

这是郭靖血液里永远流淌的武侠精神,而这种纯粹的赤子之心也成为我们理解侠义精神的核心所在。

把经典大IP改编成网络电影,对于窦黎黎来说:珠玉在前、盛名在外,改编压力巨大;要求严格,不能对原著做任何改动,但又要改出新意,挑战着实不小。

 

但压力也是动力,像郭靖一样永保赤子之心,好故事改编同样需要坚守初心。

 

在《射雕英雄传之降龙十八掌》里,郭靖和黄蓉的故事会给我们带来怎样的惊喜?

 

6月12日,在爱奇艺,我们一起看新武侠,过安康端午。


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